Tema 1. Precinema i cinema dels primers temps.
1.1. Els models precinematogràfics.
1.2. La visualitat moderna i els dispositius mecànics.
1.3. Els films dels primers temps: Lumière i Edison. Méliès i Chomón.

Tema 2. Atracció cinematogràfica i integració narrativa.
2.1. L'atracció narrativa en el cinema dels primers temps.
2.2. La integració narrativa a través del treball del muntatge i la posada en escena.
2.3. El model melodramàtic i la construcció d'emocions.
2.4. Els films de D. W. Griffith i el desenvolupament de la narració fílmica.

Tema 3. Models i estils del cinema europeu (I). Expressionisme alemany. Impressionisme francès.
3.1. Claus estilístiques de l'expressionisme alemany i l’impressionisme francès: precedents en el marc d'altres arts.
3.2. Estratègies de posada en escena i recursos expressius principals.
3.3. Anàlisi de les característiques principals d'ambdós moviments: El gabinet del doctor Caligari (Robert Wiene) i La roue (Abel Gance).
3.4. Influència posterior en el cinema de la il·luminació expressionista i el tractament de la imatge dels impressionistes.

Tema 4. Models i estils del cinema europeu (II). El constructivisme. Cinema soviètic. Muntatge i maquinisme.
4.1. El muntatge del cinema soviètic: precedents en el marc d'altres arts, estratègies de posada en escena i recursos expressius principals.
4.2. Anàlisi de les característiques principals del muntatge constructiu: El cuirassat Potemkin (Eisenstein) i L'home de la càmera (Vertov).
4.3. L'extensió del muntatge constructiu en altres models: cinema propagandístic europeu dels anys 30. El collage en el cinema de Hollywood.

Tema 5. L'avantguarda, el cinema experimental i els models de no-ficció (documental) fins a l'arribada del sonor.
5.1. Principals tendències en el cinema d'avantguarda i experimental europeu i nord-americà dels anys 20. El documental.
5.2. Fonts pictòriques i posada en escena d'Un chien andalou (Luis Buñuel i Salvador Dalí).
5.3. La tradició de la modernitat: el concepte de cinema pur de Mitry i la relació del cinema experimental amb altres arts.


Tema 6. La implantació del sonor.
6.1. La reorganització industrial i tecnològica relacionada amb l'arribada del sonor. Noves formes de recepció de l'espectacle cinematogràfic.
6.2. Models sonors i nous gèneres: el musical. Golddiggers 1931 (LeRoy).
6.3. El valor de la paraula en la posada en escena i la caracterització narrativa en els inicis del sonor.
6.4. El final de l'esperanto del cinema mut: les dobles versions.
6.5. El desenvolupament de tecnologies de so pròpies a Europa. La recepció del cinema sonor al Japó.
6.6. Recursos expressius del so en relació amb la posada en escena: M (Fritz Lang).
6.7. La música per al cinema: funció narrativa en els anys 30.

Tema 7. L'apogeu del cinema clàssic i el seu desmantellament

7.1 El sistema d'estudis, géneres i star system

7.2. Escriptures manieristes

7.3 L'ocàs de Hollywood: El crepúsculo de los dioses

Tema 8. La modernitat cinematogràfica

8.1. Neorrealisme italià: les ruïnes, el cinema, l'ètica.

8.2. El naixement de la crítica cinematogràfica, els festivals de cinema i la Nouvelle Vague

Tema 9. Dones cineastes

9.1. Construir-se una veu (ahir)

9.2. Construir-se una veu (hui).